Deux jeunes adultes désœuvrés (Mahamadou Sangaré et Martin Jauvat) zonent dans la grande couronne autour de Paris. Quand ils trouvent un « artefact », c'est un prétexte à pousser l'exploration toute la nuit.

Disons-le : c'est un premier film, et ça se voit ; le travail de Martin Jauvat sera bien plus abouti sur son deuxième film Baise-en-ville. Pour autant, les deux personnages sont sympathiques, les personnages qu'ils rencontrent pittoresques, et il y a ces décors, des pavillons, des bus et des RER à n'en plus finir, des lieux étranges et dans lesquels deux piétons font tâche.

Un jeune garçon découvre un robot géant, venu de l'espace, égaré dans la campagne du Maine. Mais un agent du gouvernement méfiant et paranoïaque soupçonne qu'on lui cache quelque chose…

C'est un très beau film, graphiquement très réussi, avec une chouette histoire d'amitié. Il y est question de la façon dont nos choix nous définissent, ce que Brad Bird a également développé (différemment) dans Les Indestructibles, et qui est par ailleurs un grand classique du cinéma américain.
Par pure coïncidence, j'ai revu ce film quelques jours après avoir vu Disclosure Day, et les deux films partagent quelques points communs, en particulier la présence de méchants agents du gouvernement – je pense qu'il y a un peu de Spielberg dans ce classique de l'animation.

Il y a deux personnages : Margaret Fairchild (Emily Blunt), présentatrice météo qui se met subitement à « lire » dans les gens ; Daniel Kellner (Josh O'Connor), un hacker qui a travaillé longtemps pour Wardex et qui se décide à révéler les secrets que cette agence cache. Et il y a donc aussi Wardex, une agence secrète semi-gouvernementale qui cache depuis des années que les extraterrestres sont présents sur Terre.

Je crois que j'ai déjà vu passer trop de choses sur Disclosure Day pour avoir une réelle opinion sur ce film.
Pour commencer, il faut le dire : c'est un vrai plaisir de cinéma. Les acteurices sont très bien, le récit est parfois un peu compliqué mais tient bien la route. Et surtout la réalisation de Spielberg est comme toujours habile, d'une grande élégance : plans-séquences discrets, jeux de lumière, effets de reflets… Il sait encore faire des films. Il y a de lens flares sur presque tous les plans, ce qui me surprend : ça me rappelle en permanence que je suis en train de regarder un film ; est-ce une façon pour Spielberg de nous montrer que ce n'est que du cinéma, qu'un artifice ?
C'est un récit sur la révélation de la présence d'extraterrestres, comme Spielberg lui-même en a déjà fait (Rencontre du troisième type), et il y a un rapport à l'émerveillement dans ce film qui me plait bien. Les questions métaphysiques posées par la cette révélation se résument à la question de la religion (comme l'avait analysé Rafik Djoumi), ce que je trouve un peu limité (mais c'est assez américain).
Mais il y a surtout un gros fond complotiste (on nous cache des choses depuis l'incident de Roswell !) qui me met un peu mal à l'aise… Et c'est à ce moment-là qu'il faut parler de l'en-dehors du film : dans la bande annonce, Spielberg explique, en gros, qu'il croit vraiment à ce qu'il raconte dans son film, ce qui donne un tout autre regard sur ce qu'il propose. Le complotisme (déjà présent dans plusieurs de ses films, je pense en particulier à la fin des Aventuriers de l'Arche perdue) devient problématique, puisque le réalisateur lui-même explique que ce n'est pas que du cinéma… Bref, c'est compliqué de démêler tout ça.

D'un côté, nous avons Jim Parfait, un célèbre influenceur gay, une « gym queen » qui passe beaucoup de temps à admirer son physique. Horrifié, il apprend qu'il est atteint d'une maladie grave : l'hétérose, qui rend les gays hétérosexuels.
De l'autre, nous avons Lucien, un jeune homme qui ne sait pas comment annoncer son homosexualité à sa mère, une ministre violemment d'extrême droite. Lucien va aider son idole Jim Parfait à trouver une remède contre sa maladie, en allant tour-à-tour dans les différents milieux gays.

Et c'est super marrant. Il y a deux-trois détails qui m'ont gêné graphiquement (le dessin des oreilles !) mais ça marche très bien dans le style. C'est bien écrit, la caricature des hétéros m'a beaucoup amusé, l'anim est nerveuse et enlevée (il y a un petit côté Kassos, il y a d'ailleurs des personnes en commun sur les deux projets). Et c'était super fun de vivre ça dans une salle presque pleine de morte de rire.

Nous sommes dans un univers graphique digne de la Playstation de la fin des années 1990/début des années 2000. Jacky (Alain Chabat) va voir son pote Bruno (Jonathan Cohen) pour lui faire part de sa découverte : ils vivent dans une simulation. Rien n'est vrai, et il y a des bugs pour le prouver.

Réfugié dans un cinéma pour fuir la chaleur, je suis allé voir le dernier film de Quentin Dupieux, qui honnêtement ne me tentait pas plus que ça. Graphiquement c'est très marrant – c'est moche, c'est mal animé, ça ne ressemble à pas grand-chose ; ça ne vaut pas la peine d'aller voir ça au cinoche mais l'exercice de style est marrant.
Il y a la matière pour faire un court-métrage très réussi, mais Quentin Dupieux étire son propos sur un peu plus d'une heure et ça se voit. C'est aussi dommage qu'il ait (encore !) fait un film de mec ; c'est dommage que le personnage de Jonathan Cohen soit un aussi gros connard antipathique – on va finir par se demander si ce n'est pas l'acteur lui-même qui serait problématique.

Save Yourselves! commence comme un film indé sur deux trentenaires en crise, et toute cette partie est très réussie, les deux personnages sont juste caricaturaux comme il faut que ce soit amusant sans être lourd – les deux acteurices sont par ailleurs excellent·es. Mais si on regarde ce film, c'est parce qu'on a lu le pitch, et il y a une excitation qui monte petit à petit quand on voit des indices de l'invasion – alors que les deux personnages ne captent rien du tout. La deuxième partie du film ressemble plus à un film de survie, mais avec deux bras cassés incapables de ne rien faire (« we have no skill », se plaint Su) comme héros.
S'il faut bien admettre que la fin est un peu décevante (mais c'était prévisible), le film reste une vraie réussite. On s'amuse beaucoup, on vibre avec les personnages ; la mise en scène est discrète mais habile.

Jack, un ingénieur du son (John Travolta), travaille sur des films de série Z. Un soir qu'il est dans un parc à enregistrer des ambiances sonores, il assiste à la chute d'une voiture dans une rivière. Il plonge aussitôt et sauve de la noyade une femme appelée Sally (Nancy Allen).
Les choses se compliquent quand Jack apprend que c'est un célèbre homme politique, donné gagnant à l'élection présidentielle, qui conduisait la voiture et qu'il est mort dans l'accident. On demande à Jack de cacher la présence de Sally dans la voiture. Surtout, quand il réécoute ses bandes, il se rend compte qu'il y a le bruit d'un coup de feu : ce n'est donc pas un accident.

Parlons déjà des défauts : le final est grandiloquent est un peu incohérent, et c'est bien dommage parce qu'il aurait suffit de pas grand-chose, de simplifier ici ou là, pour que ça tienne la route.
Et c'est bien dommage, parce que tout le reste du film est excellent ! Le récit en forme de polar est porté des acteur·ices très bons, mais surtout par une mise en scène particulièrement soignée. Chaque plan est d'une grande finesse, presque tout le vocabulaire du cinéma y passe : plans séquences, split-screen, plongées depuis le plafond… Brian De Palma semble bien aimer avoir une grande profondeur de champ, et on trouve plusieurs plans avec un gros premier plan et un plan large derrière (la magie du cinéma).
Le travail sur les couleurs et la lumière est d'une grande élégance, accentuant en particulier les bleus et les rouges.

Et puis j'avoue que j'ai pris un certain plaisir à regarder Travolta bidouiller ses bandes électromagnétiques et à jouer avec tout ce matériel analogique quasiment préhistorique.