Une jeune étudiante madrilène, installée depuis peu à Berlin, croise en soirée une bande quatre mecs qui l’entraînent avec eux.

J'ai été stressé pendant une bonne partie du film, attendant que cette bande de mecs agresse Victoria, alors que ce n'est pas l'enjeu. Ce film est un long plan séquence de plus de deux heures, une prouesse qui, à mon sens, ne parvient pas à elle seule à faire tenir le film : je dois avouer que je me suis un peu ennuyé, et que j'ai parfois trouvé le temps long.
(Pour être honnête, mes conditions de visionnage étaient loin d'être idéales, peut-être cela a-t-il joué sur mon ressenti).

Malgré moi j'ai regardé un bon paquet de plans séquences ces derniers temps, entre Années 20, Coupez et ce film-ci.

Une équipe réduite tourne un film de zombies sur une île japonaise. Pour mettre ses acteurices en condition, le réalisateur (Romain Duris) a appelé les morts : de vrais zombies apparaissent sur l'île et menacent l'équipe.
La première demi-heure de Coupez est un film d'une demi-heure, tourné en plan séquence, qui raconte que je résume au-dessus. Le reste du film est une sorte de making of du film, qui nous montre le processus de production jusqu'aux galères sans fin qui émaillent le tournage.

Je n'attendais pas grand-chose de ce film, je n'en savais pas grand-chose, et je suis sorti exalté de la salle de cinéma. Les multiples mises en abîme (un film sur un film sur un film) sont très réussies, souvent drôles, les dialogues sont méticuleusement écrits et joués, c'est plein de petites trouvailles. C'est une comédie de zombies très réussie, dans un genre différent de Shaun of the dead, un très chouette moment de cinéma.

C'est un roman choral, qui s'étale sur plusieurs générations, qui parle des secrets, des drames, des non-dits.
Parmi les nombreux personnages, il y a Nico, qui s'est installé en Suède pour fuir un drame ; la vieille Suzanne, une lesbienne qui fait le lien entre les différentes générations de la famille ; André le frère de Suzanne, qui cherche à percer le secret de sa mère... Toutes ces histoires se nouent et finissent par n'en former qu'une seule ; il serait trop laborieux de tout résumer, et, au-delà d'ôter le plaisir de la découverte, ça réduirait le roman à son intrigue.
Le roman est porté par ses personnages, tous attachants, drôles, sympathiques. Ils m'ont ému à plusieurs reprises ; c'est le genre de livre qu'on aimerait voir durer plus longtemps pour rester en compagnie d'eux.

H.I. McDunnough (Nicolas Cage) est un petit braqueur de supermarchés qui se fait choper. L'officiel Ed (Holly Hunter), chargée de faire les mug shots, noue une sorte de complicité avec H.I. au fil de ses condamnations. À sa sortie de prison, H.I. est décidé à se ranger, et s'installe avec Ed. Mais face à leur incapacité à avoir des enfants, une solution s'impose : voler un des quintuplés qu'un magnat local vient d'avoir.

C'est drôle et absurde comme un film des frères Coen. C'est amusant de constater que leur style est déjà là : passion des plans fixes qui jouent avec le hors champ, symétrie, dialogues incisifs, situations improbables, personnages hauts en couleur, sens du burlesque... C'est toujours un plaisir de voir Nicolas Cage et ses coiffures improbables (cf Sailor et Lula), et aussi des acteurices fétiches des frères Coen, comme Frances McDomand et John Goodman.

Lena (Nathalie Portman) est dans le deuil impossible de son mari militaire, dont elle n'a pas de nouvelle depuis un an. Un jour, il débarque, sans prévenir, mais il est étrange, différent. Lena part à la recherche de ce qui lui est arrivé : un objet inconnu s'est écrasé au pied d'un phare, d'où est sorti une sorte de bulle de savon, qui s'étend sans cesse et avale tout ce qui est à l'intérieur. Une expédition est montée avec Lena, pour essayer de comprendre ce qui se passe dans la bulle miroitante.

Et c'est un bon film de SF, qui joue sur des jeux de perceptions, sur la folie, sur le réel et l'imitation. Tout n'est pas très subtil, c'est parfois un peu attendu ou déjà vu, mais le récit est prenant, il y a des moments d'horreur très réussis. Le film est porté par une bande d'actrices toutes très bien.

Alex Garland avait fait Ex Machina, que je trouve tout de même plus subtil et plus réussi.

Une troupe de musicien.nes et de danseur.ses parcourt la Pologne d'après guerre pour mettre en valeur le folklore populaire polonais - malgré quelques concessions, comme cette ode à Staline. Le directeur musical a directement repéré le talent et la beauté de Zula, chanteuse à la voix mélodieuse et au "charme slave". Quand il décide de s'enfuir en France, il lui offre de l'accompagner.

C'est le récit d'un amour intense, impossible et tragique, dans lequel j'ai peut-être peiné à entrer parce que le réalisateur passe trop vite sur sa naissance : leur histoire manque de chair et en paraît un peu artificielle. L'étalement du récit sur une grosse dizaine d'années ne permet pas plus de lui donner de la substance ; on regarde ces personnages de loin, sans être ému par leur histoire. C'est dommage parce que le reste est très beau : on y trouve un noir et blanc magnifique, des cadres élégants, de la belle musique...

Je ne connais ni le personnage ni la postérité d'Hadrien ; peut-être en savoir plus m'aurait donné quelques clés de lecture. J'ai pourtant préféré éviter de me renseigner avant de lire ce livre, pour ne pas me dévoiler quelques moments clés. Il en ressort que c'était quelqu'un de juste, de droit, un lettré amoureux des philosophes grecs, désireux de la paix plutôt que de la conquête, un homme amoureux d'un jeune adolescent ; ce dernier l'accompagnera plusieurs années, et Hadrien lui fera même vouer un culte (un long passage gênant plutôt que touchant).

On ne va pas se mentir, c'est un livre plutôt long et ennuyeux, pas désagréable pourtant, mais solennel, empesé, rigide, comme le seraient sans doute les mémoires qu'un empereur de Rome aurait écrites.