Nous sommes dans le Sud rural des États-Unis, pendant la Grande Dépression. Ulysses Everett McGill (George Clooney) s'échappe du bagne en compagne de deux acolytes, Delmar (Tim Blake Nelson) et Pete (John Turturro). Ils partent à la recherche d'un trésor qu'Everett a enterré.
J'avais vu ce film peu de temps après sa sortie, quand il était passé à la télé. Je ne l'avais pas trouvé terrible ; mais comme tout le monde trouvait ce film formidable, je mettais mon impression sur le dos de la VF (effectivement médiocre).
Je l'ai revu en VO, un paquet d'années après la première fois. Et je continue à le trouver pas terrible, sans bien réussir à comprendre pourquoi. Il y a à peu près tous les ingrédients des comédies des frères Coen (Arizona Junior, The Big Lebowski, Burn after reading…) : des ploucs aux accents pas possibles, des personnages bigger than life, des crétins finis, des péripéties improbables… Pourtant je trouve que la mayonnaise ne prend pas vraiment ; c'est rarement drôle, souvent prévisible… Peut-être les personnages sont-ils un trop caricaturaux ? Peut-être George Clooney en fait-il des caisses ? Le film est très librement inspiré de L'Odyssée d'Homère, c'est parfois amusant de chercher à reconnaitre les personnages du mythe dans les personnages des frères Coen, mais ça ne suffit pas à faire un bon film.
Ajoutez à tout ça que le seul personnage féminin (syndrome de la Schtroumpfette) est une caricature misogyne de femme vénale et intéressée, il ne reste plus grand-chose.
Amélie Poulain est serveuse dans un bistrot. Elle a tendance à ne pas trop se lier aux autres ; les petites choses lui procurent une joie presque enfantine. À la recherche du type qui collectionne les photomatons jetés, elle croise la route de son voisin aux os de verre, de l'épicier du coin, de la gardienne de l'immeuble, d'un type qui retrouve son enfance…
Et on ne va pas faire la fine bouche : c'est un super film. C'est drôle, inventif, plein de fantaisie, les acteur.ices sont formidables…
Certes, Jeunet montre un Paris de carte postale qui n'a jamais existé, certes Amélie Poulain est un archétype de manic pixie dream girl (même si c'est plus compliqué que ça, parce que c'est elle le personnage principal, et que le personnage masculin existe assez peu). Tout ça ne suffit pas à gâcher la joie presque naïve qui émane de ce film.
Le film est centré sur la relation entre Sarah Loreau (Eva Green), une astronaute française, et sa fille (Zélie Boulant-Lemesle), alors que Sarah se prépare à passer plusieurs mois dans l'ISS.
Et c'est très beau film, très sensible et touchant. La jeune actrice est formidable, tout comme le reste du casting ; il y a ici ou là des petites subtilités de mise en scène, certes discrètes, qui sont plutôt malines.
Sans chercher à trop essentialiser, ça saute aux yeux que c'est un film réalisé par une femme (Alice Winocour, dont je n'avais pourtant pas aimé Augustine) : les principaux personnages sont des femmes ; la plupart du temps, surtout au début, les hommes produisent des micro-agressions/humiliations sexistes ; le film se concentre sur la relation d'une mère et sa fille. Ces angoisses, ces colères, ces chagrins, ces distances sont le cœur d'un film ; à ma connaissance cette relation n'a jamais intéressé les réalisateurs de films sur l'espace. Winocour ne s'intéresse pas tellement à la conquête virile d'une autre planète – d'ailleurs quand Sarah quitte la Terre, à la fin, on ne la voit plus.
On débute une nouvelle année, c'est le moment de faire un petit bilan de l'année 2022 (basé en partie sur mes souvenirs, donc potentiellement pas très représentatif) :
Une jeune femme (IU) abandonne son bébé, que deux hommes (Song Kang-ho et Kang Dong-won) récupèrent (volent), afin que ce bébé soit vendu à des des parents plutôt riches, et de préférence aimants : ce n'est pas parce qu'on fait du trafic d'enfants qu'on est un monstre. Alléchée par l'argent et probablement par d'autres motifs qu'on apprendra plus tard, la mère se joint à eux.
Ils se lancent dans un road trip, suivis de près par un duo de policières qui aimeraient bien les voir tomber.
Je n'arrive plus à savoir si j'ai déjà vu un film de Kore-eda (très probablement Tel père, tel fils, 2013 ; peut-être Notre petite sœur, 2015).
Celui-ci est en tout cas une pépite, un film très beau, très subtil, jamais manichéen : les personnages sont attachants mais ont leur part d'ombre. La mise en scène est élégante et réfléchie.
Le film est porté par des acteur.ices formidables, pour certain.es déjà vus dans des films de Bong Joon-ho. C'est d'ailleurs un des mystères de ce film : un film coréen d'un réalisateur japonais ?
C'est en tout cas très recommandable.
C'est l'histoire de deux potes plutôt teubés et complètement fauchés (Grégoire Ludig et David Marsais) qui trouvent, dans une voiture qu'ils viennent de voler, une mouche géante. Ils décident de la dresser pour qu'elle puisse aller voler des trucs, afin qu'ils deviennent riches.
Même s'il y a plein de bonnes choses dans ce film, qui a la simplicité et l'évidence de Le Daim ou d'Incroyable mais vrai, il me semble que c'est une facilité scénariste d'avoir deux personnages totalement idiot : presque toute la comédie repose sur leur bêtise, ça ne vole pas toujours très haut. Les personnages de Dupieux sont rarement des lumières, mais je trouve que son univers fonctionne mieux face à des personnages « normaux » : le décalage est d'autant plus saisissant.
Restent quand même quelques bonnes scènes, et des super personnages secondaires, en particulier Adèle Exarchopoulos.
Pour commencer, il y a les Tabac-Force : un groupe de cinq Power Rangers (Gilles Lelouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi et Oulaya Amamra) qui utilisent le pouvoir négatif du tabac pour tabasser des gros montres en caoutchouc. Après une nouvelle victoire, chef Didier, une marionnette de rat qui bave un truc vert absolument dégueulasse, leur offre quelques jours de repos au bord d'un lac, ce qui leur permettra d'améliorer la cohésion du groupe. Les Tabac-Force en profitent pour raconter des histoires qui font peur.
Nous aurons droit à trois histoires. Gilles Lelouche raconte des vacances avec deux couples. Après avoir enfilé un vieux « casque à pensée », une des femmes va passer le week-end à cogiter, et finir par assassiner tout le monde.
Une petite fille raconte l'histoire d'un poisson qui voit un type déverser des déchets toxiques dans le lac (« ça a compètement gâché l'ambiance »).
Gilles Lelouche pêche un barracuda dans le lac, qui, pendant qu'il cuit, raconte l'histoire d'un jeune qui tombe dans une broyeuse de scierie, mais « ça va ».
Mais les Tabac-Force sont appelés en urgence par chef Didier : Lezardin a prévu de détruire la Terre, la seule solution est d'appeler à la rescousse Norbert 1200, leur robot, qui s'avère moins efficace que prévu.
* * *
Quentin Dupieux nous montre ici son deuxième film de l'année, après le formidable Incroyable mais vrai, que je crois avoir préféré : comme dans Le Daim, il tire quelques fils narratifs, et hop c'est bouclé. Fumer fait tousser donne l'impression de partir dans tous les sens, puisqu'il joue sur plusieurs récits. Je n'ai évidemment rien contre les récits enchâssés, c'est un procédé classique et qui marche souvent très bien ; je crois que ce qui marche moins bien pour moi, c'est que le récit principal est trop fort : j'aurais adoré ne voir qu'un film avec les Tabac-Force ! C'est paradoxal : je reproche à Dupieux d'avoir de trop bonnes idées. Peut-être suis-je également gêné par le fait que les différents récits n'aient aucun lien les uns avec les autres (ni personnage, ni lieu, ni thématique).
Passé cette petite réserve, et même si ce ne sera pas mon Dupieux préféré, c'est souvent très drôle, c'est très gore, c'est bien joué, bien écrit, bien filmé : la qualité Quentin Dupieux® est toujours au rendez-vous.
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Quentin Dupieux est un cinéaste dont je peine à voir la filiation. Je vois toute une famille de cinéma qui va des Monty Python aux Nuls, mais ça ne suffit pas. Ses films sont bizarres, ils intègrent souvent une bonne dose de fantastique, d'illogique, d'impossible, qui dépasse le simple « absurde » des comiques précités.
Dans ses films, on croise des blousons qui parlent, des humains liquéfiés transportés dans des seaux dont la bouche parle encore pour dire que tout va bien, des poissons en train de cuire qui parlent, des passages secrets qui permettent de rajeunir, des bureaux dans lesquels il pleut, des palmiers qui se transforment en sapin (Wrong), des VHS dans des entrailles (Réalité)… Tout un tas de trucs étranges, impossibles, parfois drôles, parfois carrément angoissant et/ou flippant – ses films ne sont d'ailleurs pas toujours des comédies.
Il a aussi, comme on peut le deviner dans la liste précédente, un goût certain pour le gore, le kitch (dans Fumer fait tousser, les costumes des Tabac-Force, les monstres, les robots)…
Tout ça me fait penser à des cinéastes comme David Lynch, toujours cité comme référence devant des trucs qu'on ne comprend pas.
Je suis sûr que des gens plus intelligents et cultivés que moi sauraient trouver d'autres références.
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