Les tanukis, des animaux ressemblant à des blaireaux, sont de fameux habitants du bestiaire japonais : ils sont adeptes de la transformation en tout et n'importe quoi, et l'imposante peau de leurs testicules leur rend bien des services.
Mais le Japon des années 1960 est en plein développement, et la construction de nouveaux logements rogne petit à petit sur l'habitat des tanukis. Il ne leur reste plus qu'à faire la guerre aux humains pour reconquérir leur territoire.

Comme pour tout bon Ghibli, l'animation est remarquable, les décors magnifiques. L'univers emprunt de la mythologie des Yōkai et de l'imaginaire japonais est merveilleux – il y a un défilé de Yōkai vers le milieu du film qui est absolument magnifique.
Mais c'est dommage que le scénario soit aussi inutilement compliqué, au point qu'il faut qu'une voix off explique en permanence ce qui se passe. Ça aurait gagné à être simplifié, le film aurait été meilleur sans rien perdre.

A la fin des années 1970, Sally conduit Harry à New York. Ils sont tous les deux jeunes, Harry est un connard sarcastique plein de principes, Sally une jeune femme naïve. Le courant ne passe pas. Ils ne se reverront plus pendant cinq ans, puis plus régulièrement, jusqu'à devenir amis.

On sait dès les premières minutes que ces deux-là finiront ensemble, il n'y a pas de suspense. Pourtant, le film recèle de nombreuses surprises sur l'évolution de leur relation, il est subtil sur l'évolution des personnages, il est drôle et intelligemment écrit et mené. Sans être particulièrement inventif, il y a quelques bonnes idées de mise en scène (les coups de fil au lit). On évite même la plupart des clichés sexistes qu'on continue de retrouver aujourd'hui dans ce genre de film, c'est dire.

Ce livre reprend et prolonge les réflexions menées dans le podcast Les Couilles sur la table. C'est un podcast passionnant, enrichissant, génial, le livre l'est tout autant. C'est un résumé qui donne envie de se replonger dans d'anciens épisodes, et ce n'est pas le moindre de ses mérites.

En guise de résumé, je me contenterai de donner le sommaire du livre :
Construction. Comment la masculinité vient aux garçons ; l'illusion d'un modèle masculin naturel ; il n'y a pas de crise de la masculinité ; de la virilité aux masculinités
Privilège. L'homme, cet être humain standard ; des villes très viriles : des skateparks au harcèlement de rue ; les privilèges de l'homme au travail
Exploitation. Travail domestique : l' exploitation invisible ; charge mentale et travail émotionnel ; (ir)responsabilités reproductive : masculinité, contraception et grossesse
Violence.
Esquives. Repenser la sexualité ; l'éducation des garçons ; comment être un allié ?

Appolo 13 est la septième mission américaine pour la lune, sur laquelle embarquent le vétéran Jim Lovell (Tom Hanks), Fred Haise (Bill Paxton) et Jack Swigert (Kevin Bacon). La fusée décolle le 11 avril 1970, et tout se passe bien jusqu'à un bang inquiétant, « Houston, nous avons un problème ».

C'est un film-catastrophe d'autant plus réussi qu'il est très proche des faits réels. C'est un film assez glaçant, prenant, on ne comprend pas tous les détails techniques mais ce n'est pas grave. C'est filmé sans grâce mais avec une certaine efficacité.

Aileen (Charlize Theron) est une prostituée désespérée, victime de nombreux abus dans sa jeunesse. Alors qu'elle boit un dernier verre avant de suicider, elle tombe sur Selby (Christina Ricci), une jeune lesbienne : une romance instable et un peu toxique se développe. Fauchée, Aileen est bien obligée de se prostituer malgré son dégoût des hommes. Un soir, victime d'un viol particulièrement violent, elle bute son agresseur. Aileen cache son crime à Selby, mais elles commencent à vivre dans ce qui ressemble à une cavale.

Le film est inspiré de l'histoire vraie d'Aileen Wuornos, tueuse en série américaine accusée de 7 meurtres. C'est un film touchant et subtil, qui se concentre sur deux femmes qui se débattent contre la violence (masculiniste et patriarcale) du monde qui les entoure. On ne peut qu'avoir de l'empathie pour Aileen, bien qu'elle tue des mecs, parce qu'elle est en situation de légitime défense. Il n'y a qu'à la fin, quand elle tue un vieux qui ne lui a rien fait, qu'elle bascule dans autre chose, une sorte de folie qu'elle perçoit elle-même et qui la détruit. C'est un film tragique, fort, touchant, terrible.

L'acteur Bob Harris (Bill Murray) est à Tokyo pour tourner une pub pour du whisky, Charlotte (Scarlett Johansson) est à Tokyo pour accompagner son mec photographe. Pour résumer en quelques mots : iels s'ennuient dans un hôtel de luxe, iels vont à un karaoké, iels s'ennuient dans l'hôtel, Bob part en disant à Charlotte des mots qu'on entend pas.

C'est un film toujours aussi touchant et cute. Sans surprise, il tient beaucoup à Bill Murray, qui est toujours aussi merveilleux. Ça aurait été particulièrement gênant que les deux personnages couchent ensemble (ce que d'autres auraient probablement filmé) ; le fait que leur romance reste platonique ajoute une couche de mélancolie touchante au film. C'est souvent filmé avec élégance ; de temps en temps, on a quelques difficultés à situer les espaces dans les champs/contrechamps.
C'est juste dommage que presque tout l'humour du film se fasse aux dépends des Japonais.

J'ai donc revu 2001, dont je ne vais pas faire de résumé ici. C'est toujours aussi beau, aussi puissant, aussi magnifiquement filmé. Pour 1968, c'est souvent hallucinant. La fin continue de me scotcher, c'est sans doute un des moments les plus ahurissants de cinéma que j'ai vu.