Sur la French Riviera, Michael Brandon (Gary Cooper) croise Nicole de Loiselle (Claudette Colbert). Comme il est particulièrement désagréable, iels se séparent assez rapidement. Dans son hôtel, Michael Brandon tombe sur un vieil aristocrate fauché, qui avait proposé une affaire à un riche Américain. Coïncidence : c'est à Michael qu'il avait écrit. Autre coïncidence : le vieux est le père de Nicole, qui finalement plaît plutôt bien à Michael. Hop, on organise leur mariage, au cours duquel Nicole découvre que Michael a déjà été marié sept fois ! Elle négocie alors un contrat de mariage qui lui assure une très confortable rente en cas de divorce. Leur lune de miel est un supplice, et Nicole fait alors tout pour aboutir à ce divorce. Une fois celui-ci acté, Nicole part retrouver Michael et lui propose de l'épouser : maintenant qu'elle est riche et libre, elle est sur un pied d'égalité avec lui, et leur histoire peut donc vraiment commencer.

Je suis un peu partagé sur ce film : il est plein de choses discutables et d'autres formidables.
D'un côté il est plutôt féministe pour l'époque, Nicole s'affirmant comme sujet et ne se laissant pas faire ; de l'autre Michael est effarant de sexisme ; les quelques « blagues » sur un éventuel féminicide ne sont plus drôles du tout… J'aime beaucoup le cynisme rigolard du film, pour qui l'amour est avant tout une histoire d'argent et un business à gérer comme un autre – et ça rend d'autant plus factices et nulles les retrouvailles finales des deux personnages : ça aurait été tellement mieux que Nicole se casse avec le pognon du gros con !
Lubitsch (To Be or Not to Be) et ses acteurices semblent en tout cas beaucoup s'amuser. J'ai eu le plaisir de retrouver Claudette Colbert, vue récemment dans New York-Miami, film avec lequel on peut tisser des liens. La mise en scène est malicieuse ; les dialogues finement ciselés font toujours mouche ; la musique vient appuyer certaines scènes comme dans un cartoon ; il y a ici ou là des choses qui évoquent même le clown…
Bref, je pense que c'est un excellent film, qui est malheureusement un peu gâché par son sexisme – mais qu'attendre d'autre d'un film hollywoodien de 1938 ?

L'histoire est assez confuse, mais il me semble que Jet Li est un policier qui vient travailler en France (pourquoi ?) et qui rencontre des voyous et des ripoux, et qu'à un moment tout le monde lui court après.

Je ne sais pas où j'ai entendu dire que ce film était un des meilleurs de Jet Li. Quand le film a débuté et que j'ai compris que c'était un film français produit par Luc Besson, je n'étais pas rassuré. Et effectivement, c'est une grosse bouse. C'est mal filmé, au point que l'action est souvent incompréhensible, le scénar enfile les clichés déjà éculés en 2000…
Bien que j'ai payé pour voir ce film, je n'ai pas réussi à en regarder plus de 20 minutes…

Dans un pays d'Afrique imaginaire, une fillette (la narratrice) est violemment jetée à la rue par sa mère Musango, qui l'accuse de lui avoir volé sa vie. La fillette doit donc arriver à trouver son chemin dans le monde hostile et violent qui l'entoure, entre prostitution de jeunes filles envoyées en Europe ou congrégations religieuses proches de l'arnaque…

Et c'est un roman dur et passionnant, entièrement construit sur le dialogue intérieur de la fillette, qui n'est nommée qu'une fois ou deux. Elle s'adresse à sa mère durant tout le livre : elle est partagée entre amour, haine et incompréhension de ce violent abandon. La longue errance de la fillette, qui a 8 ans au début du livre, 12 ou 13 à la fin de son récit, oscille constamment entre noirceur et moments de lumière, fugaces et fragiles. 
Le livre m'a un peu rappelé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, Petit Pays ou encore Qui a peut de la mort ? : des histoires d'enfants seuls abandonnés dans un monde violent (même s'il y a aussi de nombreuses différences entre ces livres).

Comme sa grand-mère est partie, c'est Boy qui s'occupe de la maison, c'est-à-dire de son petit frère et de ses cousin·es. Quand son père débarque, Boy est émerveillé par ce loser qu'il héroïse.

Il y a plein de belles choses dans ce film : les acteur·ices sont formidables (Taika Waititi a dû bien s'amuser à jouer le père), la mise en scène très bien ; il y a des petites astuces de narration qui sont super, comme le préambule dans lequel Boy se présente face caméra – qui peut un peu faire penser à Wes Anderson.
Tout ça est super, mais ce qui me gêne un peu (et c'est O. qui a réussi à le formuler), c'est que c'est (encore) un film qui parle d'un père complètement défaillant (il est totalement absent pendant des années, il boit, se drogue, il est irresponsable et ne pense qu'à se rebarrer dès qu'il a trouvé son fric), mais malgré tout il a un cœur gros comme ça. Si film le montre comme un loser rigolo et sympathique, c'est qu'on le voit à travers les yeux de son fils, mais je trouve que c'est une façon un peu facile de lui trouver des excuses.
Et c'est dommage, parce que vraiment tout le reste du film est très bien, j'aurais vraiment adoré aimer ce film.

Larry Daley (Ben Stiller) est un gentil loser divorcé, que même son fils de 10 ans commence à regarder comme un bollos. Quand on lui propose d'être gardien de nuit au musée d'histoire naturelle de New York, il ne peut pas refuser. Mais personne ne l'a prévenu que la nuit, tout le musée prend vie…

Et franchement, c'est plutôt bien ! Les effets spéciaux tiennent étonnamment bien la route pour un film qui a presque 20 ans (!), l'histoire est sans grande surprise mais bien écrite et bien menée, les gags sont marrants… Ça donne envie de voir les suites – qui n'ont pas l'air d'être vraiment plus mal notées que ce premier volet.

Une équipe de policiers est chargé d'attaquer l'immeuble dans lequel vit un dangereux patron de la pègre de Jakarta. Évidemment ça ne va pas se passer (du tout) comme prévu, et l'immeuble est le terrain d'une guerre entre les forces de l'ordre et les dangereux gangsters.

C'est un film qui a une bonne réputation méritée. Le scénario est assez mince (les policiers attaquent, il faut qu'ils arrivent à sortir) sans être bête pour autant. Mais l'intérêt n'est évidemment pas là : c'est un film de bagarres qui arrive à rester haletant sans jamais sortir de cet immeuble.
C'est plutôt bien filmé (malgré la caméra au poing parfois très visible), les plans savent être nerveux quand il faut, et prendre leur temps à d'autres ; les bagarres sont spectaculaires (l'acteur principal Iko Uwais donne tout ce qu'il a) ; même si par moments, dans les combats à plusieurs, on voit bien que les combattants du fond attendent que ce soit leur tour avant d'attaquer, ce qui ramollit un peu le rythme. Les combats sont très violents : dans les films d'arts martiaux il y a rarement de morts, ici on se bat avec des armes à feu, des couteaux et des machettes, et personne n'hésite à achever un adversaire.

Quasimodo (Patrick Timsit) est le fils d'un gouverneur un peu crétin qui finit par le défigurer. Ses parents décident de l'abandonner parce qu'il est trop moche, et de l'échanger avec la jolie Esmeralda (Mélanie Thierry) – avec la complicité des « Cubains », les voyous du coin. Devenu adulte, Quasimodo a envie de voir le monde, mais le rigoriste prêtre Frollo (Richard Berry), qui l'a élevé, ne veut pas qu'il quitte les murs de Notre Dame.

Il n'y a pas de scoop à dire que c'est adapté du roman de Victor Hugo, dont le film suit peu ou prou la trame. Je m'attendais à voir un nanar de première, voire même une grosse bouse : je crois que je suis un peu déçu que ce ne soit qu'un film médiocre, même pas raté de façon amusante ou spectaculaire. C'est très (très très) rarement drôle, pas trop mal joué, pas très bien filmé. Finalement pas grand-chose à en dire j'avoue…